一、操控的人物是各種小動物 到了終點會跳舞 外國聯機游戲
《野獸派對聯機版》（Beast Party）是符合描述的外國聯機游戲。該游戲由Kimura Games開發，支持多人聯網對戰（3v3團隊模式），需網絡連接，核心玩法與用戶需求高度匹配，具體特性如下：
1.操控角色：卡通動物擬人化玩家可操控熊貓、兔子等卡通動物角色，角色設計采用擬人化設定，能像人類一樣直立行走、奔跑，并支持跳躍、推搡等動作互動。物理引擎驅動的動作系統使角色運動具有真實感，例如碰撞后可能摔倒或彈跳，增加了游戲趣味性。
2.終點互動：競技模式與慶祝動作游戲包含“踢國王”模式（競技場中央爭奪王冠）和“偷雞”模式（運送目標物至終點），雖未直接描述“跳舞”，但部分場景中角色可能觸發慶祝動作（如揮舞手臂、跳躍）。其2022年衍生作品《小熊跳舞》明確以“小熊到達終點后跳舞”為核心玩法，結合音樂節奏完成動作挑戰，可能為同一系列或衍生作品，進一步驗證了“終點跳舞”設定的存在。
3.外國聯機：多人對戰與網絡支持游戲支持全球玩家聯網對戰，提供3v3團隊競技模式，需穩定網絡連接。聯機功能涵蓋足球、賽跑等多樣化玩法，玩家可與好友組隊或匹配陌生玩家，通過合作或對抗完成目標。其國際化開發背景（Kimura Games）和聯機設計符合“外國聯機游戲”的定位。
4.其他特性：3D畫風與物理引擎游戲采用3D卡通畫風，角色和場景設計色彩鮮艷、造型可愛。物理引擎不僅驅動角色動作，還影響物品互動（如足球彈跳、角色碰撞），增強了沉浸感。玩法包括足球賽、賽跑、搶奪戰等，適合休閑競技需求。
若需嚴格匹配“跳舞”設定，可關注《小熊跳舞》（2022年版本），該版本以音樂節奏為核心，角色到達終點后需按提示完成舞蹈動作。但當前聯機功能以《野獸派對聯機版》為主，兩者可能存在關聯或為同一系列作品。
二、舞蹈有哪幾種類型
舞蹈藝術一般是根據舞蹈的作用和目的進行分類的，可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。
1、生活舞蹈，功利目的性比較明確，與人們各種生活有著直接緊密聯系，是人人都可以參加的具有廣泛群眾性的舞蹈活動，具有形式簡樸、易于掌握的特點，包括了宗教舞蹈、習俗舞蹈、社交舞蹈、宗教祭祀舞蹈、體育舞蹈、自娛舞蹈、教育舞蹈等。
2、藝術舞蹈大多是指舞蹈家通過對社會生活的觀察體驗，結守選擇題材，概括集中后的藝術創造，具有完整的形式、鮮明的主題、具體的內容，塑造出完美的藝術形象。藝術舞蹈著重刻畫人們內心的活動與變化，傳情達意，反映現實，高度提煉舞蹈的語言與技巧。
三、外國民間舞的地域和民族差異性
關于外國民間舞的地域和民族差異性
舞蹈是通過人的形態、神態進行傳情達意的藝術形式，其表達方式包括人的形體和精神兩個方面，而且因表演者和欣賞者的文化素質和藝術修養不同，而有明顯的差異。舞蹈還具有非語言文字文化的特征，積淀著民族心理、審美情趣、風俗習慣等文化現象，有傳承民族文化的獨特功能。
外國民間舞蹈偏重于禮儀性。不論是從教學和學習的角度來講，了解它們必須先從文化人手。舞蹈與文化是分不開的，它本身是文化的一個重要組成部分，是人類最原始的表達情感的方式。不同的文化背景孕育了不同的舞蹈形式，創造了風格各異的舞蹈文明。
民俗舞蹈是民俗文化信仰的有機組成部分，而民俗文化又往往是某一地域的居民在適應并征服其生存環境后的產物;“時”、“空”、“人”三個要素是區分各民族舞蹈的重要途徑。
一、民族舞蹈的概念和文化特征
(一)概念
“民間舞蹈”這一概念，各國學者有各自的解釋，對它所包括的范圍，也有不同看法。結合各種論述，并把民間舞蹈與其他舞蹈形式如宮廷舞蹈、劇場舞蹈等相比較，可發現其具有五種特性：
1.群眾性：它是群眾集體創造的成果，并在群眾間直接交流。
2.自娛性：它屬自我娛樂的活動，有固定程序，又可即興發揮。
3.通俗性：它簡單、易學，群眾間便于和諧一致。
4.傳統性：它與民俗活動結合，世代相傳，又能吸收其他成分，不斷發展。
5.地域、民族性:它受地域、自然環境、歷史、民族、經濟生活的影響而形成不同風格特點。
根據民間舞蹈的特性，我們可以這樣來定義其概念:一個民族或地區在物質文明與精神文明發展過程中，由勞動群眾直接創作，又在群眾中進行傳承，而且仍在流傳的舞蹈形式。它具有鮮明的地域與民族特點，既表現了一定歷史時期經濟條件下的文化背景，又隨著社會生活的發展而注入新的成分。也會因失去社會功能或受到社會性強力禁止而消失，成為歷史民間舞蹈。
(二)文化特征
民間舞蹈的文化特征表現在以下四個方面：
(一)用身體保存文化與表現文化
民間舞蹈從原始舞蹈中發展而來.本民族古代生活的文化特征，會以生理、心理、形態、神態等特殊標志保存在民間舞蹈中。這些特殊的動態標志.有些是易于被人們理解的.如喜怒哀樂、祈求、崇敬等感情的表達，狩獵、戰爭、耕作等動作的模擬等;而諸如特殊體態、社會思維、民族意識等標志則不易被本民族地區以外的人們所理解。但這些正是一個民族或地區區別于其他民族或地區的文化特征。必須從這些特殊標志中探索其文化背景。
(二)群眾之間直接進行傳承
民間舞蹈文化的傳承是在群眾之間通過具體人進行傳承的，表演者的身體素質、體態、文化修養、性格、愛好等，無不直接影響到民間舞蹈文化的掌握與傳承。而所有表演者又都是在本地區自然環境與民族文化的陶冶下，逐漸掌握民間舞蹈的表演形式、風格與韻味的。
(三)在一定環境中進行傳承
民間舞蹈文化的傳承是在一定環境中進行的。人們只有在特定的環境與氣氛中.才能深刻地感受到本民族文化的本質，準確掌握民間舞蹈的風格特點。
(四)隨著生活變化而發展
隨著科學技術的發展.經濟文化生活的改變，民間舞蹈的社會功能也起著明顯的變化。在娛樂商品化的工業城市.民間舞蹈逐漸減少.甚至消亡。但在一般村鎮，尤其是邊遠村鎮卻依然盛行。
二、外國民間舞蹈的地域和民族差異性分析
外國民族舞蹈主要以芭蕾為主，即“性格舞”，俄羅斯文化的開放性及其現實主義的藝術原則，使得古典芭蕾的俄羅斯學派將芭蕾這門藝術發揚光大。其中包括芭蕾民族舞蹈教學體系的完善。芭蕾民族舞蹈同時又整合了歐洲民俗舞。在這里我們以下面幾個比較流行的舞蹈為例，闡述外國民間舞蹈的地域性差異.
華爾茲：起源于17世紀德國鄉間土風舞，具有優美、柔和的特質。現今的華爾茲已經過改良;華爾茲舞蹈又融合瑞士及奧地利等地的土風舞“維也納華爾茲”的特性，并將音樂的速度放慢。華爾茲都以旋轉為主，因而有“圓舞”之稱。旋轉是華爾茲的精髓所在。由于舞姿優美，加上三拍子的音樂又是那么動人，抒情中帶有些許的浪漫與哀怨氣息，因此極受歡迎。音樂3/4，重音在第一拍，每分鐘三十二小節左右的華爾茲舞步在速度緩慢的三拍子舞曲中流暢地運行，因由明顯的升降動作組成，就像一起一伏連綿不斷的波濤，加上輕柔靈巧的傾斜、擺蕩、反身和旋轉動作以及各種優美的造型，使其具有既莊重典雅、舒展大方.又華麗多姿、飄逸欲仙的獨特風韻。華爾茲因此而享有“舞中之后”的美稱。1833年，Celbart小姐出版了一本名為“Good Be havior”的書，書中她稱華爾茲是“一種少女跳的風格：動作如流水般順暢，像云霞般光輝。瀟灑自如、典雅大方”。
2.西班牙舞：舞蹈熱情洋溢，動作干脆有力，手腳配合的動作較多。由于西班牙人的.生活習慣與文化特質等原因，使西班牙舞蹈的表現形式屬于冷漠多于熱情。這種表現和談戀愛一樣，拒絕或冷漠是誘惑男人最有效的手段。西班牙舞蹈除了挑逗觀眾的情感外，另一種表現就是自我激勵，臀部的動作具有一種令人難以置信的煽情性。女舞者最初主要是手握響板用雙臂作舞，男舞者不握響板而用腳頓踏。后來女舞者才吸收腳步技巧形成具有男性力量的“弗拉門科”。有響板、擊掌、手臂舞蹈、足點技巧等。要動作協調地表演“弗拉門科”必須掌握正確的姿態和氣質;要做到身體挺直、并腳、收臀、稍稍挺胸和聳肩。
3.塔蘭泰拉：發源于意大利的那不勒斯，又稱“那不勒斯舞”。在當地，它是中下層婦女們共同喜愛的舞蹈。該舞至少有三人參加，一人邊打擊手鼓和搖動鼓邊的響鈴，其余兩人指夾響板跳舞;舞步不規范也不雅觀，很粗糙。在舞者某一地點作環行移動時用腳蹬擊節拍，然后再旋轉更換位置等。這個舞蹈是女人的專利，沒有男人會去摸手鼓。
4.波爾卡：它是一種2/4節拍的對舞;波蘭與捷克都認為它源于自己的文化傳統。作為男女對舞，波爾卡的舞者面對面站立，男的右手抱著女伴的腰部，左手向旁伸開握住女伴的右手，舞蹈時，舞者成對地沿著舞廳周邊逆時針方向旋轉進行。主要的舞步有兩種：一種是單足彈跳步，可進可退也可旋轉，它因更具有典型性而被稱為“波爾卡步”。另一種是腳跟腳尖輪流擊地的動作。
5.踢踏舞：節奏明快。動作簡潔，不拘一格。踢踏舞是由愛爾蘭民族舞蹈和非洲黑人舞蹈融合而成，是一種很有感染力的美國傳統民間舞。它主要通過穿著特制的帶有木底或鐵掌的舞鞋，利用靈活的舞步在木地板上擊打出各種各樣的節奏，踢踏聲清脆利落，舞蹈形式非常自由。與中國西藏民間舞相比較，雖然一樣叫做“踢踏舞”，但是藏族的踢踏舞更注重四肢的協調和舞姿的優美。
總結
從以上可以看出，文化決定舞蹈的特征與變化。外國民間舞蹈是從民間的席間表演到宮廷表演。外國民間舞蹈除了普通勞動人民外，上流社會的人也很熱愛，這樣才被帶入了宮廷，成為宮廷舞蹈的一部分。在舞蹈的情趣上，外國民間舞蹈注重人與人之間的情感交流和禮儀。在舞蹈的動作形態上,外國民間舞蹈因芭蕾和英國紳士風度的影響，具有不同的體態與氣質，多以腳上的動作為主。在舞蹈組合原則上，西方多注重展現人體美，規整性強，條塊分明。在舞蹈的音樂表現上，外國民間舞蹈多為樂體化，音樂性強，以主題變奏的方法發展組合舞蹈語言。
擴展資料：
美國西南部印第安人舞蹈在美國，民間舞蹈一詞所指的范圍比某些國家要廣泛得多，傳統舞蹈、儀式舞蹈、社交舞蹈、舞廳舞蹈中的許多舞蹈都可以稱作民間舞蹈，往往很難分清它們之間的界限，這和它的舞蹈文化構成有關。美國民間舞蹈主要分3部分：印第安人的舞蹈；歐洲移民及其后裔的舞蹈；黑人的舞蹈。
印第安人舞蹈
印第安人是美國最早的居民，早在歐洲殖民主義者來到美洲大陸以前，北美印第安人就有了比較發達的文化，舞蹈是其重要的組成部分。他們的舞蹈包括社交性的、儀式性的、和勞動生活緊密聯系的、用于治療疾病的等等，幾乎都是逆時針方向進行的圓圈舞，其中往往都滲透著對“超自然力”的崇拜，例如：崇拜太陽，奉祀谷物神、豆神和南瓜神的舞蹈，是祈望獲得豐收或豐收后的酬神舞。戴假面具的舞蹈是巫師用來防病治病的舞蹈，有一定的程式。如居住在五大湖周圍的印第安、易洛魁部落的假面舞就是儀式性很強的舞蹈。每當春季和秋季，巫師們就戴上黑色、紅色或白色的面具，走訪每個家庭。巫師們唱著歌；進門后先表演一段驅魔儀式舞蹈，一面向病人的頭發上涂擦藥灰；其次由兩男兩女對舞；然后是全體參加的圓圈舞，每人都可隨時加入；集體的驅魔儀式：巫師騎在一條板凳上，用龜甲或木板猛力敲打，同時大聲唱歌、眾人模仿野牛、熊等動物發出吼聲，以便把病魔從病人軀體中驅趕出來。
在社交舞蹈中，有男女成對跳、輪流跳、女伴跟隨男伴跳等形式，大多是模仿動物求偶的，如鴿子舞、浣熊舞、知更鳥舞等。印第安人大多沒有文字，小心地保存傳統的舞蹈和歌曲具有重要意義，故很少和外來舞蹈相融合。
移民后裔
歐洲的移民──英國人、愛爾蘭人、法國人、德國人、西班牙人等在涌向北美大陸的帶來了各自傳統的民間舞蹈、宮廷舞蹈、舞廳舞蹈，他們結合當地新的生活條件把這些舞蹈加以改造，創造出具有美國特點的新舞蹈形式。
其中最流行的有，它與英國鄉村舞和法國卡德里爾舞有關，變體很多：圓舞，顯然是在成對跳的波爾卡紹蒂謝等舞蹈的基礎上演變出來的沿舞廳周圍旋轉行進的舞蹈；集體游戲舞蹈通常是邊舞邊唱，旁觀者也以歌聲和拍手相和，舞蹈動作一般比較簡單、生動有趣，且可以隨時變換舞伴。
黑人的舞蹈
美國黑人對美國舞蹈的發展和美國舞蹈風格的形成起著重要作用。從17世紀起，800萬非洲黑人被當作奴隸運進美國，他們帶來了非洲黑人舞蹈的激情和切分節奏（即把歐洲音樂以重拍放在第1拍的傳統改變為把重拍放在第2拍或弱拍上），黑人舞蹈和白人舞蹈融合交流，創造新的舞蹈形式。和爵士舞就是把愛爾蘭木底鞋舞的節奏改變成切分節奏，并一反愛爾蘭人那種身軀僵直、面無表情的跳法，加上了身體和手臂的動作，形成了全新的舞種。
黑人奴隸模仿和嘲諷那些趾高氣揚的白人奴隸主，創造了步態舞。其他如狐步舞、布魯斯和查爾斯頓等也成為流行一時的新舞蹈。其中許多舞蹈后來成為受人喜愛的現代舞廳舞蹈，不僅遍及美國，也風靡歐洲大陸。
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